Der Information-Overkill bei Vienna Filmcoach hat ein Ende. Im kommenden Jahr wird es eine ganze Reihe von Änderungen geben. Die Formate werden kürzer sein, die Informationen lockerer - damit die Information Zeit hat, sich zu setzen. Keine rauchenden Köpfe mehr! Außerdem ist jeder Vortrag so gestaltet, dass ein Besuch eines Einführungsmoduls nicht mehr erforderlich ist. Ja, und damit ist jede Einheit auch günstiger: € 25,- sollte das einem schon wert sein.

Die ideale Ergänzung zu B11: was in den Filmlehrbüchern über Schnitt nicht steht.

Die vielen Zugänge ein Bild zu gestalten werden hier erläutert.

Wenn man keine Trick- oder Dokumentarfilme macht, dann wird man es als Filmemacher wohl oder übel mit Schauspielern zu tun bekommen. Hier darf man sich keine Unsicherheiten erlauben, wenn man das Heft in der Hand behalten will.

Humor kann man - bis zu einem gewissen Grad - lernen. Zunächst einmal befassen wir uns mit der Grundfrage, was Menschen zum Lachen bringt. Dann stellen wir ein paar Regeln auf, die für die meisten Komödien gelten. Dann lernen wir Gags zu analysieren und üben uns schließlich in der Technik durch „up to 11“ ernste Szenen in Comedymaterial zu verwandeln. Mit zahlreichen Beispielen aus Klassikern à la Chaplin, Monty Pythons und anderen. 

Wortwahl basierend auf den Charakterdaten, die wir in B5 gelernt haben. Wie genau drücken sich Charaktere aus? Besonderheiten des Monologs.

Vertiefung von D1 - mit praktischen Übungen.

Auch wenn Film ein visuelles Medium ist, so ist die Bedeutung von gutem Dialog nicht zu unterschätzen. Wir lernen einmal das Grundsätzliche über die Funktion gesprochener Wörter im Film, was sie leisten sollen, was sie können und was man vermeiden sollte. Dieses Modul befasst sich vor allem mit der Frage, in welcher Beziehung Charaktere zu ihren Aussagen stehen und wie man die Geschichte vorantreiben kann, ohne dialoglastig zu werden.

Man kann vom Filmeschauen durchaus das Filmemachen lernen, wenn man weiß, worauf man zu achten hat.

Ein völlig neues Modul, das sich mit der Frage befasst, wie treu man einer Vorlage sein muss, was überhaupt der Zweck einer Literaturverfilmung ist und wie man vermeidet, dass sie zum Selbstzweck gerät.