Erst wenn man die Statik des Handlungs-, Charakter- und Szenenbogens beherrscht, kann man weitergehen und sich an die Stilregeln machen. Genre und Personalstil hängen davon ab, wie ich meinen „Erzählschnitt“ definiere…

Wie beim Erwerb einer Fremdsprache so muss man sich auch die Filmsprache durch regelmäßiges Üben aneignen. Wir zeigen anhand einiger Beispiele wie man sich selbst solche Übungen zusammenstellen kann.

Hat man eine Reihe der wichtigsten Module erfolgreich abgeschlossen, so kann man hier das erworbene Wissen konkret anwenden. Anhand einer Vorgabe werden wir uns mit Hilfe eines Algorithmus daran machen, eine Filmszene zu entwerfen.

Der Information-Overkill bei Vienna Filmcoach hat ein Ende. Im kommenden Jahr wird es eine ganze Reihe von Änderungen geben. Die Formate werden kürzer sein, die Informationen lockerer - damit die Information Zeit hat, sich zu setzen. Keine rauchenden Köpfe mehr! Außerdem ist jeder Vortrag so gestaltet, dass ein Besuch eines Einführungsmoduls nicht mehr erforderlich ist. Ja, und damit ist jede Einheit auch günstiger: € 25,- sollte das einem schon wert sein.

Die ideale Ergänzung zu B11: was in den Filmlehrbüchern über Schnitt nicht steht.

Die vielen Zugänge ein Bild zu gestalten werden hier erläutert.

Wenn man keine Trick- oder Dokumentarfilme macht, dann wird man es als Filmemacher wohl oder übel mit Schauspielern zu tun bekommen. Hier darf man sich keine Unsicherheiten erlauben, wenn man das Heft in der Hand behalten will.

Humor kann man - bis zu einem gewissen Grad - lernen. Zunächst einmal befassen wir uns mit der Grundfrage, was Menschen zum Lachen bringt. Dann stellen wir ein paar Regeln auf, die für die meisten Komödien gelten. Dann lernen wir Gags zu analysieren und üben uns schließlich in der Technik durch „up to 11“ ernste Szenen in Comedymaterial zu verwandeln. Mit zahlreichen Beispielen aus Klassikern à la Chaplin, Monty Pythons und anderen. 

Vertiefung von D1&D2 - praktische Übungen